아르데코 그림

아르데코 회화는 표현주의, 모더니즘, 입체주의가 조화롭게 결합된 작품입니다.. 세계의 두 가지 주요 갈등 사이에서 황금기를 살았던 이 스타일은 현대 미술사에서 가장 우아하고 화려한 스타일 중 하나였습니다. 건축, 인테리어 디자인부터 회화, 조각, 도자기, 패션, 주얼리까지 작업 분야를 불문하고 많은 예술가들이 채택했습니다.

전쟁 기간 동안 아르데코 그림은 전쟁 후 성년이 된 모든 세대의 젊은이들을 위한 진보, 낙관주의 및 호화로운 생활 방식에 대한 현대주의적 아이디어와 동의어였습니다. 아르데코의 미학과 유산은 오늘날에도 인테리어, 의류, 그림, 가구 등에서 계속해서 즐거움을 선사하고 있습니다. 그리고 현대 사회의 향수를 불러일으키는 추세는 과거의 럭셔리한 스타일의 일부 특징을 계속해서 부활시키고 있습니다.

기사의 내용

형질
아이디어
내부의 아르 데코 그림
가장 빛나는 대표자

형질

아르데코는 1920년대 프랑스에서 시작되어 1930년대 중반에 국제적인 규모로 인기가 최고조에 달했습니다. 이 방향은 현대성에 대한 후계자이자 일종의 반응이되었다고 말할 수 있습니다.

다양한 이국적인 모티프를 엮어 일종의 공생을 이룬 입체파, 구성주의, 미래주의 등의 미술 운동이 그 기원에 큰 영향을 미쳤습니다.

그림의 경우 그림의 아르데코는 기본적이지만 매우 중요한 특징으로 설명할 수 있습니다.

모든 요소의 정확한 기하학;
현실로부터의 완전한 또는 부분적인 도피;
밝고 생기 있고 풍부한 색조;
명확한 의미, 미스터리나 하위 텍스트의 부족;
약간의 허세와 화려 함;
부드러운 스트로크, 윤곽;
완전한 대칭;
민족적 동기.

예술 작품은 직선과 선명함이 기적적으로 얽혀 있는 사치와 풍요로움으로 가득 차 있습니다.

아이디어

원칙은 아르누보와 신고전주의를 기반으로 합니다.

인물과 사람의 이미지는 엄격하게 실행됩니다.
아르데코에 사용되는 색상 팔레트는 파리 야수파의 특징입니다.
이집트 문화, 아즈텍 예술, 고대 고전을 전시합니다.
캔버스는 철학이 특징이 아니며 순전히 장식적입니다.
장식품, 민족적 모티브, 엄격한 패턴.

이 스타일은 상대적으로 어려운 조건에서 발전했습니다. 불안정한 경제와 정치적 상황 - 이는 아르데코 그림에도 반영되었습니다. 일반적으로 그들은 당신이 생각하고 세부 사항과 미묘함에 들어가도록 강요하지 않습니다. 사람들을 기쁘게 하고, 기분을 고양시키며, 미적 취향을 만족시키기 위해 만들어졌습니다. 작가의 목표는 최고의 트렌드의 조화로운 공생을 만들어 세상에 고급스럽고 인상적인 것을 선사하는 것입니다.

내부의 아르 데코 그림

집에서 이 스타일을 재현하려는 경우 그림을 그리는 것이 100% 악센트를 배치하고 고급스럽고 세련된 분위기에 빠져드는 데 도움이 될 것입니다.

비유적인 이미지를 찾고 계십니까? 주로 누드나 인물 사진에 중점을 둡니다. 그리고 타마라 드 렘피카(Tamara de Lempicka)의 작품에 특히 영향을 받았다면 곡선이 강조되거나 '단단함' 또는 '무거운 형상'이 느껴지는 초상화를 찾아보세요.

그러나이 절충주의 방향으로 장식하기로 결정한 방에는 캔버스를 걸 수 있습니다.일반적으로 아르데코 그림은 상당히 관대하고 퇴폐적인 그림이기 때문에 장식을 실제로 뽐낼 수 있는 공간에서 잘 어울립니다.

가장 빛나는 대표자

타마라 렘피카. 유명한 그림 "아름다운 라파엘라"(1927)의 저자인 폴란드와 미국 예술가. 그녀의 스타일은 쿨하면서도 매우 감각적인 아르데코의 측면을 구현했습니다.

Adolphe Jean-Marie Muron (A. M. Cassandre) 거장의 작품은 Nord Express와 같은 작품에서 알 수 있듯이 에너지와 역동성으로 우아함과 미래 지향적인 영감을 완벽하게 보여줍니다. 1925년 그의 그림 Au Bûcheron은 이 스타일에 이름을 붙인 국제 장식 예술 전시회에서 1위를 차지했습니다. 오늘날 그의 그림은 전 세계 예술가와 디자이너에게 영감의 원천이 되고 있으며, 아돌프 자신은 예술 분야의 탁월한 아르데코 예술가로 간주됩니다.

장 뒤파스. 또한 Cassandre와 같은 전시회에서 자신의 작품을 비슷하게 발표한 프랑스인이기도 합니다. 그 위에 그는 명성을 얻었을뿐만 아니라 그의 미래 경력을 결정했으며 아마도이 운동에서 가장 유명한 작품 "Les Perruches"( "Parrots")를 걸었습니다.